
Виктор Ануфриев родился в 1958 году. В 1978 году окончил Педагогическое училище (г. Городец), в 1991 году – факультет монументальной живописи Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени В.И. Мухиной. С 1994 года – член Союза художников России.
1997, 2001 – участник Осака Триенале, Япония.
Работы художника хранятся в частных коллекциях Франции, Голландии, Германии, Италии, США, Эквадора, Финляндии.
ПЕРСОНАЛЬНЫЕ И ИЗБРАННЫЕ ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ:
На стиль художника повлияли воспоминания юности, прошедшей в уютном Городце на берегу Волги. Величественные церковные росписи, древние иконы, знаменитая городецкая роспись, волжские просторы и красота самобытного города стали той основой, на которой впоследствии сформировался творческий почерк Ануфриева. А Мухинское училище предоставило безупречную технику, а значит и свободу выражения замыслов.
Работы Ануфриева символически нагруженные, семантически сложные. Все в них, вплоть до многослойной техники и использования золота, отсылает к иконописной традиции. И это не случайно – художник творит на стыке современной живописи и иконописи.
1997, 2001 – участник Осака Триенале, Япония.
Работы художника хранятся в частных коллекциях Франции, Голландии, Германии, Италии, США, Эквадора, Финляндии.
ПЕРСОНАЛЬНЫЕ И ИЗБРАННЫЕ ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ:
- Художественный центр "Art Land", Страйтхаген, Голландия, 2015
- Ярославский Фонд развития культуры, Ярославль, 2014
- Галерея «На Торгу», Великий Новгород, 2014
- Художественная галерея и церковь г. Эпе, Голландия, 2014
- Творческая студия Кляйст и евангелистская церковь г. Дорнбирн, Австрия, 2013
- Культурный центр «Красный угол», Вологда, 2013
- Университет г. Шеньян, Китай, 2013
- «Коллекционер», ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург, 2012
- Галерея «Яр», Городец, 2012
- Деловой центр «Балтийская жемчужина», Санкт-Петербург, 2012
- Художественная галерея 3D-Gallery, Москва, 2011
- Банк «Санкт-Петербург», Санкт-Петербург, 2011
- «Гильдия Мастеров», Санкт-Петербург, 2010
- 3D-Gallery, Москва, 2010
- Artexpo New York, 2010
- Gallery «Blue House», Лентцке, Германия, 2009
- Русский культурный центр, Гданьск, Польша, 2009
- Gallery «MarsuArte», Кито, Эквадор, 2008
- Союз Художников, Смоленск, Россия, 2008
- «Гильдия Мастеров», Санкт-Петербург, 2008
- Gallery «Noordeinde», Гаага, Голландия, 2007
- Галерея «Яръ», Городец, Россия, 2007
- Музей Городской Скульптуры Санкт-Петербурга, Санкт-Петербург, Россия, 2006
- ЦДХ, Москва, Россия, 2006
- Галерея «Яръ», Городец, Россия, 2006
- «Арт Аллея», Санкт-Петербург, Россия, 2006
- Gallery «Blue House», Лентцке, Германия, 2005
- Gallery «Noordeinde», Гаага, Голландия, 2005
- Gallery «De rode Jas», Хаттем, Голландия, 2005
- «Арт Аллея», Санкт-Петербург, Россия, 2005
- «Арт Город», Санкт-Петербург, Россия, 2004
- Галерея «Новый Век», ЦДХ, Москва, Россия, 2004
- Музей Ootmarsum, Голландия, 2004
- «Гильдия Мастеров», Санкт-Петербург, Россия, 2003
- Студия Сиимес, Хельсинки, Финляндия, 2003
- «Гильдия Мастеров», Санкт-Петербург, Россия, 2002
- «MarsuArte», Кито, Эквадор, 2002
- Собор Св. Антония, Бостон, США, 2001
- «Гильдия Мастеров», Санкт-Петербург, Россия, 2001
- Steinbacher Dorfkirche, Steinbach, Германия, 2001
- «MarsuArte», Кито, Эквадор, 2000
- Собор Св. Антония, Бостон, США, 2000
- «Fundasion Guayasamin», Кито, Эквадор, 1999
- «MarsuArte», Кито, Эквадор, 1999
- Gallery «Blue House», Лентцке, Германия, 1998
- «Невский 20», Санкт-Петербург, Россия, 1998
- «MarsuArte», Кито, Эквадор, 1998
- «Atelie Philippa», Хельсинки, Финляндия, 1998
- «Гильдия Мастеров», Санкт-Петербург, Россия, 1998
- «Centre Andre Malraux», Франция, 1997
- «Гильдия Мастеров», Санкт-Петербург, Россия, 1997
- Галерея «Дельта», Санкт-Петербург, Россия, 1996
- Центральный выставочный зал, Городец, Россия, 1995
- Gallery «HappyHands», Гаага, Голландия, 1994
- «Triangle Art Odijk», Голландия, 1994
- «Fair Art Gallery», Голландия, 1994
- Литературный центр, Париж, Франция, 1993
На стиль художника повлияли воспоминания юности, прошедшей в уютном Городце на берегу Волги. Величественные церковные росписи, древние иконы, знаменитая городецкая роспись, волжские просторы и красота самобытного города стали той основой, на которой впоследствии сформировался творческий почерк Ануфриева. А Мухинское училище предоставило безупречную технику, а значит и свободу выражения замыслов.
Работы Ануфриева символически нагруженные, семантически сложные. Все в них, вплоть до многослойной техники и использования золота, отсылает к иконописной традиции. И это не случайно – художник творит на стыке современной живописи и иконописи.